Lorres musikhörna

Musik, jazz, klassiskt, rock, litteratur, film, konst, kulturhistoria osv.

onsdag, december 29, 2010


ÅRETS ÅRETS 2010

Årets bok: Nyfiken på alla intressanta memoarer och biografier, om/av Tony Blair, Olof Palme (av Henrik Berggren), Keith Richards, Elisabet Höglund, Siw Malmkvist, Fred Åkerstöm (av Cajsa-Stina) m.fl. Läser just nu Nils Petters "Inte bara bio" (Norstedts) som är rolig, vass och läsvärd.
Årets roman: Nyfiken på Sigrid Combüchen "Spill" och Karl Ove Knausgård "Min kamp".
Årets teater: "Aniara" av Harry Martinson på Stockholms Stadsteater.
Årets CD: Angelique Kidjo "Oyo". Även nyfiken på Midlake.
Årets svenska film: "Svinalängorna" av Pernilla August, efter Susanna Alakoski.
Årets TV-serie: "Solsidan", TV4. Helt underbar!
Årets sämsta tv-program: "Minuten", tyvärr i SVT (jag skäms).
Årets person 1: Julian Assenge och allt kring WikiLeaks, hur man än vänder på det.
Årets person 2: Aung San Suu Kyi, äntligen frigiven!
Årets hemska utrikeshändelser: Jordbävningen på Haiti, oljekatastrofen i Karibiska sjön.
Årets hopp-trots-allt: Gruvarbetarna i Chile.
Årets hinder: Askmolnet på Island.
Årets hemska inrikeshändelser: Skytten i Malmö, bombaren i Stockholm.
Årets ståhej: Prinsessbröllopet.
Årets förlorare: Socialdemokraterna, kungen, Jimmy Åkesson i folkdräkt.
Årets familjära resor: Australien, Nya Zeeland, Vietnam, Thailand (x2).
Årets egna resor: Rom, Cornwall i England, Skåne, Köpenhamn.
Årets saknade kulturpersonligheter: Martin Ljung, Bo Hansson, Tuli Kupfenberg, Captain Beefheart, Kjell-Inge Stevensson.
Året saknade, privat: Min svärfar.

fredag, december 24, 2010


EN RIKTIGT GOD JUL

ÖNSKAR JAG EDER ALLA !

tisdag, december 21, 2010


FRANK ZAPPA 70 ÅR IDAG!

Man får gratulera. Det är nu hela 17 år sedan han dog. Men hans musik fortsätter överraska, överrumpla, reta, trötta och locka mig. Zappas musikaliska humor (då menar jag inte texterna, de kan vara vettiga eller tramsiga eller svårbegripliga), utan jag menar just den musikaliska humorn (stilpastischer, oväntade infall, vändningar och flippar) ihop med våldsamma energin. Bäst? Tja, det varierar. Är svar för tidiga som "We're only in it for the money" (1968) och "Hot Rats" (1969). Och perioden kring 1974-75, inte minst "One Size Fits All" (1975). Men också en udda pärla som t.ex. "Waka Jawaka" (1972).

Nästan alla mina stora musikfavoriter är döda. Zappa, Miles, Cornelis, Fred, Monica Z, Jan J, John och George, Zawinul, Lars Hollmer och så äldre klassiker förstås.

Tur att det finns favoriter i livet också: Joni Mitchell, Peps, Dylan, Stones, Chick Corea, Fläskis och så många yngre förmågor förstås.

lördag, december 18, 2010


STEVIE WONDERS LIVSNYCKLAR

Det är ingen tvekan om att "Songs in the Key of Life" (Tamla Motown dubbel-Lp 1976) är Stevie Wonders mästerverk och nyckelverk. Efter underbarns-åren på 60-talet tog han själv kommandot ifrån Motowns storfabriker och utvecklade sin soulmusik på konceptalbum med tunga funkrytmer, politiskt laddade texter och, som alltid, bedårande intagande melodier. 70-talet var hans mest furiöst kreativa decennium.

"Songs in the Key of Life" är ett matigt album. Från starka öppningen med hymnen "Love is in the need of love today". Rytmiska hitlåtar som "Sir Duke" och "I wish". Revolutionärt agitatoriska funken "Black man". Till gripande ballader som "Village ghetto land" och "If it is magic".

Men många av dubbelalbumets låtar är också för långa. Speciellt brazil- och gospelsångerna i slutet (som "As"). De tas om och om igen och dras ut i det oändliga. Det blir de inte bättre av.

Det slår mig också hur Stevie Wonder har fallit i aktning med tiden. Åtminstone i många rockkritikers ögon. På 70-talet var han farligt hungrig (trots kärleksballaderna). Han var garant för soul, rötter och trovärdighet. Sedan föll allt och Stevie Wonder är idag nästan ett skällsord i stil med Toto.

Orsaken till det hette sannolikt "I just called to say I love you". Hans gräsliga balladhit från 1984. Jag tycker själv den är hemsk och tar bort från spellistor. Den är bara för mycket och för insmickrande. Samtidigt är den en präktig hit som fastnar i huvudet fast man inte vill. Det är lite som med Rod Stewart som tappade i stort sett hela sin rockstatus med "Da ya think I'm sexy?" (men fick en ny jättepublik). Men glöm aldrig bort Stevie Wonders tunga allvar och rättvisepatos från 70-talsperioden. Skippa den där telefonballaden från 80-talet.

fredag, december 17, 2010


PEPS BITAR

Jag lyssnar igenom en dubbelsamling med Peps Persson och slås ännu en gång av hur tidlöst genommusikalisk han är. Vilken jämn, hög kvalitet hans skivkatalog håller och vilket gott hantverk han alltid lämnar från sin hand. "Peps Bitar 1968-1993" (Sonet 2CD, bilden nederst) är en snudd på perfekt samling. Snarlik de samlingar som getts ut senare.

Det börjar alltså redan 1968 när Linkin' Louisiana Peps (hans första artistnamn) gav ut skivan "Blues Connection" på Gazell. "Dimples" av John Lee Hooker härifrån finns med på samlingen. Det är otroligt, vilken fullmogen bluessångare Peps var redan då! Betänk att detta var i en tid när Sveriges pop fortfarande hette Hep Stars, Tages och Ola & The Janglers. Vem denne Peps var var det ännu inte många som visste. Och vem var den fantastiske Göran Ramberg som lirade tenorsax så bra?



Därefter den "förbjudna" skivan "Sweet Mary Jane" med Peps & Blues Quality (Sonet 1969). Omslagets marijuanabuskar och titeln ("söta marijuana") blev för mycket och ersattes med menlöst omslag utan titel. Följaktligen har det ocensurerade originalomslaget blivit ett samlarobjekt med hög prislapp. Här sjunger Peps den coola "Copenhagen blues". "Where people are friendly..." osv. En parallell till alla hippiegrupper som längtade till San Francisco vid samma tid.

Men det var inte förrän med fjärde skivan, "Peps Blodsband" (Sonet 1974) - den första på svenska, dvs skånska - som Peps Persson blev riksbekant och ett namn på allas läppar. Han bröt vallen med att våga sjunga på dialekt. Och lät det komiskt med bre skånska så bjöd han på det.

"Peps Blodsband" är en av de bästa och säkraste svenska rockskivorna någonsin. "Falsk matematik" blev en hit (fast man inte talade om hit inom proggen), och Peps visade sig också vara en både känslig och starkt engagerad textförfattare. Hör "Ångestneurotiker" och "Onådens år".



Hittills hade Peps sjungit blues. Enbart blues. På sitt eget personliga sätt. Men med "Hög standard" blev han den förste att introdcera reggae i Sverige. Också här i sin egen, mycket personliga brygd. Och från nu alltid med fantastiske trummisen Bosse Skoglund i sitt band. En musiker lika lyhörd och känslig som Peps själv.

Och så fortsätter det. Jag är glad att samlingen "Bitar" har med Peps absoluta mästerverk, "Maskin nr 2" från "Spår" (Sonet 1978). En reggaetoast där han smälter ihop skarp samhällskritik med verbal leklusta i otroliga rimflätor, där arbetarens monotoni ställs mot "nyemissioner och fondkommisioner och girigbukar och von Ankor" i en organisk enhet till rytmen av en bokpackningsmaskin! Det är genialt, skärpt, med gott humör och har samtidigt något viktigt att berätta.



Sedan kan jag väl sakna en del. Från "Droppen urholkar stenen" (Sonet 1976) hade jag hellre valt träffsäkra "Babylon" än tjatiga "Vilddjurets tecken". Från "Rotrock" saknar jag roliga "Motorcykelvisan", en gammal skånsk bondkomikerdänga. Och framför allt saknar jag "En del och andra" från albumet med samma namn (Sonet 1984). En av Peps många starka samtidsskildringar. Här bl.a. hans uppgörelse med kommunismen.

Andra skräniga nummer som "Jag har bott vid en landsväg" och "Livet på landet" hade jag valt bort. Så där kan man ju hålla på, men det spelar egentligen ingen roll, för allt är bra. Hans afrikanskt inspirerade nummer som "Håll ut!" och "Samma sång" är underbara.

Och genom hela Peps historik: Stilsäkerhet och gott hantverk, en lysande personlighet som erövrar skilda genrer. Känsliga texter i opposition mot konsumtionshysteri och rasism. Med frihetslängtan och mänsklig kärlek undan alla former av kontroll och överstatlighet. Att sedan några texter är mer än öppet drogliberala får man väl ta som man vill, som en del av Peps bohema personlighet.

söndag, december 12, 2010


VINTERDAG

Märkligt hur Pink Floyds "Shine on, you crazy diamond" harmonierade med de kylslagna vintervidderna idag. Speciellt inledningens ödsligt ropande syntsolon över en frostigt liggande bordunton.


Från Pink Floyd - "Wish You Were Here" (Harvest 1975)

onsdag, december 08, 2010


30 ÅR SEDAN IDAG JOHN LENNON SKÖTS IHJÄL I NEW YORK CITY

"and what to say? The dream is over".

(Bild: Omslag John Lennon - "Walls and bridges" (Apple LP 1974)

lördag, december 04, 2010


17 ÅR SEDAN ZAPPA DOG IDAG

Det är en snötung vinterdag och jag är på väg till ett jobbigt läkarbesök. Det är inte muntert, men jag lyssnar till Frank Zappas "Apostrophe" (Discreet 1974) och blir plötsligt på gott humör. I sisådär 40 år har jag lyssnat på Zappa och alltid blivit road, underhållen, stimulerad (ibland för all del också trött och irriterad) av Frank Zappas egensinniga skapande. Många av skivorna kan jag utantill. Andra inte. För bara ett år sen upptäckte jag "Waka Jawaka" (1972). Tack Johan och Jesper!

Två perioder intresserar mig speciellt. Gamla Mothers of Invention-epoken på 1960-talet, och perioden runt omkring "Apostrophe", säj 1972-75. Möjligen också en tredje period kring 1979. Men då har också de långa, plågsamma gitarrsolona fått för mycket plats.

Andra Zappa-perioder intresserar mig knappast. Den korta Flo & Eddie-eran runt 1971 tyckte jag aldrig om. Och Zappas 1980-tal kändes mycket upprepningar. De renodlat "seriösa" skivorna ville sig inte heller riktigt.

Och personen Frank Zappa var dominant, intressant, demonisk och superintelligent. Men säkert helt odräglig. Mästrande smakdomare liksom en Sten Broman. Men Zappa dog i förtid för 17 år sedan. Och jag saknar honom.